Rosa­lie Char­rier est la réali­sa­trice du film de la campagne natio­nale. Elle livre quelques secrets  du tour­nage.

Connais­siez-vous la Société de Saint-Vincent-de-Paul avant de réali­ser le film ?  
– Le nom m’était fami­lier mais j’ai décou­vert réel­le­ment l’as­so­cia­tion à l’oc­ca­sion de ce tour­nage. Avec Jérôme Gonfond, de l’agence Strike, et Ella Pelle­grini, la comé­dienne prin­ci­pale, nous avons d’ailleurs eu l’op­por­tu­nité d’as­sis­ter à l’une des actions hebdo­ma­daires orga­ni­sées par l’as­so­cia­tion pour des personnes sans abri. Un premier moment précieux, en amont du tour­nage, pour espé­rer être les plus sincères possible par la suite. 

Cette immer­sion vous a-t-elle aidée pour le film ?  
Oui, elle était néces­saire avant de me lancer dans la mise en scène. Pour des projets qui touchent à des réali­tés comme celles-ci d’au­tant plus : parler le plus possible avec les personnes de l’as­so­cia­tion, les béné­voles, échan­ger, obser­ver, se rensei­gner.   

Dans quelle mesure ces rencontres concrètes ont-elles influé sur votre travail ?  
Au départ, j’ai en main un scéna­rio et des person­nages que je déve­loppe, sans doute en édul­co­rant un peu. Or en échan­geant avec l’équipe de la Société de Saint-Vincent-de-Paul, j’ap­prends que les béné­voles se retrouvent parfois chez des personnes qui ne décrochent pas un mot, et qu’ils sont friands de montrer cette vérité-là ! C’est déli­cat, ce sont des personnes en souf­france mais qui n’ont pas forcé­ment les outils pour s’ou­vrir à l’autre. Par exemple, le person­nage de l’homme seul dans sa cuisine a évolué en ce sens. C’était une chance de pouvoir montrer cette réalité. J’ai adoré cette sincé­rité, ce natu­ra­lisme, ces aspé­ri­tés… les person­nages ne sont pas inven­tés de toute pièce, ils existent. 

Quel a été l’ap­port des béné­voles lors du tour­nage ?  
Leur présence a été précieuse. C’est rare quand on tourne une publi­cité de pouvoir montrer les détails de la vraie vie, les vraies actions… de fabriquer le moins possible. Or c’est ce que j’aime le plus ! Alors, j’en ai profité pour faire un pas de côté et lais­ser les béné­voles faire comme ils font d’ha­bi­tude. Il n’au­rait pas été honnête de leur donner trop de direc­tives : ils savent mieux que personne comment agir. 

Qu’est-ce qui a été diffi­cile sur ce tour­nage ?  
Un tel projet requiert un grand travail de prépa­ra­tion, pour ne lais­ser aucun détail au hasard, afin de sonner le plus juste possible, en écar­tant tout risque d’ar­ti­fi­cia­lité. Nous étions vrai­ment prêts, le tour­nage a été une joie ! J’ai été entou­rée d’une équipe tech­nique et artis­tique excep­tion­nelle. Le chef déco­ra­teur, Izaac Lacoue-Labarthe, a su créer plusieurs univers atypiques et réalistes. Avec le chef opéra­teur, Kamiel Doens, nous avons aimé avoir la possi­bi­lité de lais­ser vivre les moments pour filmer de façon pudique, sans avoir besoin de coller aux émotions de façon gros­sière mais juste­ment en faisant un pas de côté, une fois de plus. Avec l’agence, main dans la main, nous avons voulu atteindre une authen­ti­cité réelle, sans la souli­gner, sans l’im­po­ser. La lais­ser venir à nous. Et à la caméra. Dans ces cas-là, la magie peut parfois, si on est chan­ceux, opérer. 
Pour ce tour­nage, le casting a été une étape inou­bliable. Avec la direc­trice de casting Marie Descottes, je me souviens de l’un des comé­diens à qui on a demandé ce que repré­sen­tait la soli­tude pour lui. Réponse : “ le propre de la soli­tu­de… c’est que juste­ment, ça ne se partage pas !” Cette fran­chise nous a touché. Chacun a son rapport à la soli­tude, c’est très person­nel. Et chaque acteur nous ont ouvert leur cœur à un endroit, pendant le proces­sus de créa­tion. Bien sûr, ce film n’est pas un docu­men­taire mais chaque comé­dien incarne avec un tel natu­rel ces person­nages, qu’ils en deviennent plus vrais que nature ! Je connais Ella  Pelle­grini depuis long­temps, et dans ce film elle m’a telle­ment émue ! Sa justesse, son écoute, sa pudeur. Avec les autres comé­diens, ils ont été d’une géné­ro­sité rare. 
 
Qu’es­pé­rez-vous du public qui verra ce film ?  
J’es­père que les personnes qui verront ce film seront touchées par son univer­sa­lité. Qu’il éveillera en elles l’en­vie d’ai­der, d’écou­ter, de s’as­seoir à côté de quelqu’un qui peut avoir besoin d’un mot, d’un contact, d’une atten­tion, ne serait-ce qu’un instant. J’es­père que ce film nous fera lever la tête de nos écrans, nous donnera envie d’ai­der les autres, chacun à sa façon, chacun avec ses moyens, comme on peut. Et surtout, que ce film ne soit pas perçu comme mora­li­sa­teur, au contraire : qu’il touche le plus de cœurs ! 

Vous avez déjà tourné des clips, des courts-métrages, des pubs… Qu’est-ce que ça repré­sente ce film dans votre travail ? 
C’est le premier film que je réalise pour une asso­cia­tion, je suis très heureuse que cela soit pour la Société de Saint-Vincent-de-Paul. et grâce à la confiance de l’agence Strike et l’ac­com­pa­gne­ment de la boîte de produc­tion Stink. J’ai l’im­pres­sion d’avoir appris des choses, c’est bon signe… J‘ado­re­rais réité­rer l’ex­pé­rience pour d’autres causes, d’autres asso­cia­tions !